Ao longo do século XX, vários movimentos de arte de vanguarda ajudaram a moldar a arte moderna. Enquanto muitos focaram na pintura, como o surrealismo e cubismo, o movimento Bauhaus englobava uma ampla variedade de mídias e disciplinas.
Variando de pinturas e gráficos a arquitetura e interiores, a arte Bauhaus dominou muitos estabelecimentos de arte experimental europeia ao longo das décadas de 1920 e 1930.
Embora esteja mais intimamente associado à Alemanha, atraiu e inspirou artistas de todas as origens. Hoje, sua influência pode ser encontrada na arte e no design em todo o mundo, seja dentro das paredes de um museu ou em uma rua suburbana.
O que é o Bauhaus?
Em 1919, o arquiteto alemão Walter Gropius fundou a Staatliches Bauhaus (casa da construção), uma escola alemã dedicada a unir todos os ramos das artes sob “o mesmo teto”. Artistas como Josef Albers, Wassily Kandinsky e Paul Klee ofereceram seus conhecimentos como instrutores.
A escola acabou se transformando num movimento de arte moderna, caracterizado por sua abordagem única à arquitetura e design. Hoje, a Bauhaus é conhecida por sua estética, que combina as belas-artes com artes e ofícios, além de sua influência nos momentos artísticos subsequentes
Tinha-se como um objetivo trazer a arte de volta ao cotidiano. Assim, os projetos desse movimento — sejam em pintura, arquitetura ou design de interiores — apresentam menos ornamentação e mais foco em formas equilibradas e abstratas.
O Estilo Bauhaus
As pinturas da Bauhaus normalmente combinam planos com formas sobrepostas para sugerir dimensionalidade.
Além das pinturas, os artistas frequentemente produziam esculturas e colagens abstratas assim como pôsteres com tipografia ousada e blocos de cores.
A arquitetura nesse estilo também é caracterizada por formas geométricas harmoniosamente equilibradas e ênfase na funcionalidade; apresentando planos abertos e muitos vidros (inspiração em visuais mais simples).
Os designs da Bauhaus são famosos por sua simplicidade e abertura. São minimamente adornados com móveis icônicos e detalhes simples.
A ênfase no experimento e na solução de problemas, provou ter uma enorme influência na educação artística contemporânea. Isso levou a “repensar” as belas-artes como sendo artes visuais e a uma nova concepção do processo artístico, mais voltado à ciência do que para humanidades.
Principais obras e artistas
Nesta tela, formas geométricas delicadas e translúcidas são escolhidas em gradações de cores primárias. Um único círculo vermelho flutua no centro superior, revelando-se como o balão. Essa ilustração exemplifica o uso extravagante e associativo de Paul Klee dos arranjos geométricos de composição pelos quais a Bauhaus se tornou famosa.
No idioma único do artista, a ênfase muda incansavelmente entre o abstrato e o figurativo, entre a associação narrativa e o simbolismo esotérico. As formas brilhantes, que lembram vitrais, são colocadas assimetricamente para criar um ritmo visual, conduzido por linhas verticais, horizontais e diagonais, que parecem ordenadas e espontâneas.
Este trabalho de Kandinsky é construído em torno de três áreas visuais principais, dominadas por formas amarelas, vermelhas e azuis. Elas formam duas zonas gerais de atenção visual, uma ao lado direito da tela, formada a partir do círculo azul, e uma ao redor do retângulo amarelo à esquerda, gravada em uma sombra mais profunda.
A variação no peso visual e no posicionamento no espaço é implicada pelos efeitos de cor e sombreamento, pois o amarelo contrasta com os tons vermelhos mais escuros, aprofundando-se ainda mais em roxo e azul. Uma malha de retas e curvilíneas interage através da tela, como se estivesse causando uma “batalha” de forças estabelecida entre as diferentes cores primárias.
Na obra de László, sua mão parece se materializar na escuridão e flutuar no espaço, atrás de uma grade de linhas brancas que se cruzam com as pontas dos dedos. Como se estivessem tomando forma a partir da interação entre sombra e luz. A fotografia abstrata tornou-se fortemente ligada ao ethos revolucionário da Bauhaus.
Legado
A Bauhaus foi sem dúvida a escola de arte modernista mais influente do século XX. Sua abordagem ao ensino, e às relações entre arte, sociedade e tecnologia, teve um grande impacto na Europa e nos Estados Unidos, muito tempo após seu fechamento sob pressão nazista em 1933.
Hoje, é frequentemente creditada como catalisadora da arquitetura e mobília modernas, além de ser uma importante influência na pintura e escultura de meados do século XX.
Alguns edifícios – incluindo a Bauhaus Dessau, um Patrimônio Mundial da UNESCO – foram transformados em destinos turísticos. Muitos dos principais museus de arte moderna incorporam as obras de arte desse movimento.
Veja também
Fontes
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